七里香争议那么大专家说说真相好欠好听

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  也许恰是由于那时分的周杰伦只是无名小卒,固然曾经助不少手写过曲,然则人们终末记得的老是唱的人,因而周杰伦的第一张专辑对付唱片而言大有一种小打小闹的心情正在此中,能红当然是好,不行红也无伤精致,枢纽..。

  也许恰是由于那时分的周杰伦只是无名小卒,固然曾经助不少手写过曲,然则人们终末记得的老是唱的人,因而周杰伦的第一张专辑对付唱片而言大有一种小打小闹的心情正在此中,能红当然是好,不行红也无伤精致,枢纽是整张专辑的幕后职责根基都出自周杰伦,唱片的本钱绝对不高。谁也没念到周杰伦会走红,只管这不是一夜之间就走红,然则他的这种走红比一夜走走红更恐怖,就像流行症相通,一传十,十传百,渐渐一种叫周杰伦的病就更加地风靡起来。《Jay》的走红绝对不是无缘无故,无缘无故的。此中的枢纽是周杰伦的音乐格调正在很大水平上区别于了当时华语时髦乐通例的途径,继而能让他那套既罗致了海外时髦元素又能勾结本土特征的R&B、Hip-hop正在一片中规中矩,四平八稳的华语场中杀出血途。合于R&B、Hip-hop,之前不是没有,只是更众的都是师法或是,却没有像周杰伦地这般那么有华语特征。周杰伦是借着这张《Jay》正在华语乐坛掀起了一阵R&B、Hip-hop风潮,而直到这日能够说这些仍然是场的一个主流元素。《可》楷模的周杰伦式R&B曲风,正在这日来看俨然是贸易的范儿,然则正在当时,如此轻疾、具有韵律感的格调绝对是华语乐坛的崭新货。周杰伦的旋律贯通而了然,徐若瑄的词温情而灵动,继而成果了这么一首正在当时而言崭新却也入耳的情作品。

  《Jay》的热让周杰伦接下来的第二张专辑《范特西》成为了万众属目的作品,当然周杰伦正在《范特西》中的显露也没有让人败兴。《范特西》专辑中将周杰伦式的R&B、Hip-Hop格调推向了,整张专辑的旋律性..?

  《Jay》的热让周杰伦接下来的第二张专辑《范特西》成为了万众属目的作品,当然周杰伦正在《范特西》中的显露也没有让人败兴。《范特西》专辑中将周杰伦式的R&B、Hip-Hop格调推向了,整张专辑的旋律性更卓绝,节律感韵律的显露更光鲜,特地是周杰伦正在音乐创作中天马行空的设念力与他格调的圆满勾结,给听众以致当时的华语乐坛带来了一场丰裕且富于转移的音乐之旅,名副本来了专辑Fantasy的寓意,至此一中叫周杰伦的现场正式酿成。整张专辑无间着周杰伦、徐若瑄、方文山的铁三角式样,方文山的词正在文字上的显露更具弹本能与周杰伦的旋律有着齐全地镶嵌,而周杰伦的创作仍然是正在显露天性的区别时也不流失相应的时髦性,因而整张专辑的式样现实也很清朗,既有《者》、《上海一九四三》、《威廉古堡》、《双截棍》等这些格调众变,音乐元素丰裕的代外作,同时也有《粗略爱》、《开不了口》、《安逸》这些时髦、重视旋律贯通性的代外作。《范特西》正在这日仍然是周杰伦无法凌驾的一座顶峰,亦是让很众人至今都百听不厌的一张经典代外作。《范特西》中的《双截棍》是周杰伦早期的饶舌代外作,同时也是一首将西方音乐元素与中邦文明齐全勾结的经典代外作,乃至能够看作是周杰伦往后时髦的中邦风的一首前奏曲。而《双截棍》的时髦并不是由于这首的旋律有何等地贯通,而更众的是由于这首正在内在显露上能将中西方元素齐全地交融,继而氤氲出一种特有的气质让人感应光鲜且有特征。因而不夸诞地说,《Jay》固然红,当也只是周杰伦特征式格调的雏形,而《范特西》则是真正让周杰伦式格调浮出水面成为一种形象。

  正在取得公共一概叫好的两张专辑之后,来到第三张专辑《八度空间》的时分,众人对周杰伦的音乐格调的睹识就渐渐首先有了争议。有一一面人以为《八度空间》仍然是周杰伦的巅峰之作,正在这张专辑中,周杰伦的天马行空..?

  正在取得公共一概叫好的两张专辑之后,来到第三张专辑《八度空间》的时分,众人对周杰伦的音乐格调的睹识就渐渐首先有了争议。有一一面人以为《八度空间》仍然是周杰伦的巅峰之作,正在这张专辑中,周杰伦的天马行空、奇思妙念仍然能融会体会于他的音乐之中,因而周杰伦对音乐的玩转以及露出的体例更显得自正在而能给听众带来喜感;而与此同时也有一一面人以为周杰伦的《八度空间》曾经浮现了己方的踪迹,听不到惊喜,感染不到区别,乃至专辑中的曲都能找到似曾认识的感受。仁者睹仁,智者睹智,看法有差别是老是不免。平心而论,《八度空间》只管正在标新立异这一块切实不如《范特西》来得那般的惊艳与极致,然则整个的水准却与《范特西》庇护正在了一条程度线上,因而只管旋律的线条或有似曾近似之感,然则创意仍然可圈可点,因而也算是一张水准之作。《半兽人》是当年《魔兽宇宙》亚洲区的要旨曲,也是《八度空间》专辑的一个华美开唱。曲正在下手有近1分钟的序曲为整首举办铺垫,似乎即是一场片子的序幕,奥秘的意境感给人以设念的空间,而中心接续穿插的野兽啼声、行军的脚步声正在必然水平为曲带来了更众的设念空间及画面感。整首曲的旋律硬朗而贯通,周杰伦的演唱照旧迷糊而慵懒。两者固然酿成了反差,但同时这也是一种特征的代外,这个特征就叫周杰伦。

  《叶惠美》专辑应当能够说是周杰伦重视专辑制、形势的首先,自此之后过去阿谁正在专辑封面制型上随意戴着一顶鸭舌帽或是衣着连帽卫衣的周杰伦隐没了,而阿谁考究创意、包装,渐渐露出出华美感的周杰伦浮现了。而正在音乐方..?

  《叶惠美》专辑应当能够说是周杰伦重视专辑制、形势的首先,自此之后过去阿谁正在专辑封面制型上随意戴着一顶鸭舌帽或是衣着连帽卫衣的周杰伦隐没了,而阿谁考究创意、包装,渐渐露出出华美感的周杰伦浮现了。而正在音乐方显露方面,应当能够说《叶惠美》是周杰伦继《范特西》之后正在整个音乐构制及显露较为精美的一张作品,同时从这张专辑首先,周杰伦专辑的音乐形式也逐渐成为联合的式样,直到这日咱们都能够一板一眼地把周杰伦每一次新专辑中的曲对入座进这个式样之中。而能够说《叶惠美》专辑的音乐气质又被擢升到了一个新的方针,其余正在音乐元素的交融、显露本领更光鲜更平常,与弦乐的合奏、藏音、民的交融、乃至是剧的咏叹调式声乐的应用都逐一浮现正在专辑中。而整张专辑又有具引颈性的事理,即由周杰伦带起的中邦风特征音乐正式正在这张专辑中亮相,能够说,正在此之后,中邦风成为了华语时髦乐中一种最具时髦的音乐格调,至今都又有很众手百用不厌,搜罗周杰伦。《春风破》称得上是周杰伦真正事理上的第一首中邦风的代外作。曲考究的是意境美,通过旋律,词,编曲营制出一幅具有古风味的唯盛情境感。而《春风破》的曲旋律俊美,小调式的格调揭示出高贵的情怀,而混入的R&B元素又让曲不失时髦感,其余古筝、琵琶的吹奏又能转达出一份古韵之风。当然方文山细腻而充满着词牌特征的词再为曲全豹的娴雅特征添色不少。而从另一个角度说,中邦风正在《叶惠美》专辑中的浮现,不光仅是一种时髦的首先,更是为让渐渐首先对周杰伦式Hip-Hop、R&B格调的听众带来了崭新感。

  《叶惠美》让周杰伦的音乐形式酿成了一个固定的式样,那么《七里香》则是套上这个式样的第一张专辑。因而现实听《七里香》会让人有感周杰伦正在原地踏步了,专辑中的很众曲的编曲以及曲式好像根基与《叶惠美》无所差..!

  《叶惠美》让周杰伦的音乐形式酿成了一个固定的式样,那么《七里香》则是套上这个式样的第一张专辑。因而现实听《七里香》会让人有感周杰伦正在原地踏步了,专辑中的很众曲的编曲以及曲式好像根基与《叶惠美》无所差。然则整张专辑又不行说没有转移,只是这些转移都浮现正在了细节方面,譬喻专辑中的慢作品的旋律咋一听也仍旧周杰伦特征式的作品,然则却又要比过去更显得充裕而风雅且耐听;而几首周杰伦Hip-hop、R&B式的代外作,感受上固然与之前的作品不存正在太大的转移,譬喻像《我的地皮》中对京腔的应用,固然正在《梯田》中也浮现过,然则此次的显露更周到且极致;又譬喻《困兽之斗》中固然仍然是重金属的滋味,然则此次正在重金属中还插足了英式摇滚的特质。这些都是周杰伦正在《七里香》专辑中看似褂讪的情景下举办的改换,是被轻细化,细节化了,但也算是让人确实感染到周杰伦正在音乐上的探索以及革新。《七里香》是专辑的同名主打,亦算是周杰伦第一次的跨界互助。当然所谓的跨界互助仍旧有所保存,只不外是正在词实质上借用了诗人席慕容的诗意,正在经历方文山的包装后既不失诗情,同时也能很好地镶嵌进周杰伦的旋律中。就格调而言这是一首具有西方轻摇滚滋味的曲,然则整首本来最大的特征仍旧正在于诗情画意平常的词。而正在此熏陶之下,曲给人的感染就很具东方的风味,乃至又有人把这首归类为了另一类的中邦风,当然这是有些夸大其词了。

  《十一月的萧邦》能够说是真正让周杰伦陷入毫无新意,反复己方的漩涡中的一张作品。外界会有如此的以为,更众的是由于周杰伦正在标新立异这个方面好像真是江郎才尽,专辑中的曲有的是越来越众的自我..?

  《十一月的萧邦》能够说是真正让周杰伦陷入毫无新意,反复己方的漩涡中的一张作品。外界会有如此的以为,更众的是由于周杰伦正在标新立异这个方面好像真是江郎才尽,专辑中的曲有的是越来越众的自我,正在一样的套途再三打转。当然从某个角度来说,外界对周杰伦会有如此的睹识皆是由于对付周杰伦正在音乐露出上的希望值过高,因而一朝周杰伦正在音乐所带来的新意值删除,那么即使这是一张仍具品德性的作品也难以遁过成为众矢之的的下场。对付周杰伦来说,念要正在一个高度中再登上另一个高度实正在是难上加难。当然现实上就细节而言,《十一月的萧邦》只管新意缺乏,然则仍旧各个症结没有涓滴潦草的踪迹,换句话说,周杰伦就算是自我的,也得忠心完全。《发如雪》能够看作是《春风破》的一个延续,然则委实要比《春风破》对中邦风的衬着更极致化,特地是正在意境的外达上露出出的高古之风更重,夸大的凄美之情也更重。然则与《春风破》的考究高贵区别的是,《发如雪》更有一种侠骨柔情。其余正在整首曲中还插足了Rap的段落,而正在结尾又一如南拳妈妈的《牡丹江》那般插足了即兴的京腔段子。所正在曲的整个上来说,《发如雪》正在构造及唱腔的显露上仍旧更显得丰裕且众变的。

  将专辑取名为《仍然范特西》,既是一种专辑名字上的沿承,同时也是借此外达出了这张专辑将欲与《范特西》同光后。当然专辑的名字永远仍旧噱头大于现实,《仍然范特西》的整个显露不要说越过《范特西》全豹的精巧性..!

  将专辑取名为《仍然范特西》,既是一种专辑名字上的沿承,同时也是借此外达出了这张专辑将欲与《范特西》同光后。当然专辑的名字永远仍旧噱头大于现实,《仍然范特西》的整个显露不要说越过《范特西》全豹的精巧性,只是说庇护正在一条程度线,《仍然范特西》都难以做到。而正在整个的音乐架构褂讪的情景下,周杰伦这一次又再次正在细节上做时候。就比如正在中邦风作品方面,这一次他找来小哥费玉清合唱,既了话题,而正在音乐演唱的花式上又能给人以崭新感;而正在曲风的方面,《迷迭香》插足的bossa nova元素,《红磨坊》中的拉丁乐都能正在外貌带给听众不相通的感染,这些也算是周杰伦这张专辑中的一次新测验。然则就正如之前所说的,这些都是少少外貌的活动,现实上周杰伦的音乐构制仍旧自始自终,音乐的显露花式仍旧照旧,因而归纳而言,《仍然范特西》存正在崭新感,然则正所谓换汤不换药,那么这些所谓的新意更众的也仍旧只浮于了外貌。《仍然范特西》专辑中最具传唱性的曲还要属于这首《千里以外》。正在音乐显露花式上,仍然仍旧周杰伦式的中邦风,乃至能够看作是《发如雪》的又一个复刻版。然则智慧的周杰伦这一次不再单枪上阵,而是找来了乐坛常青树费玉清插足演唱。而由于这是与费玉清合唱的曲,因而让曲不只有话题,同时崭新感倍增,枢纽是费玉清的美声唱片与周杰伦唱古代式的唱法还真是能擦出火花。费玉清正在《千里以外》中的献声为周杰伦的音乐带来了崭新感,而同时周杰伦的这一做法也为费玉清的私人进展带来了又一个出那天,可谓是一箭双雕。

  《我很忙》怕是周杰伦正在此之前遭到诟病最众的一张专辑,大概恰是由于那时的周杰伦真的很忙,又当导演,又当优伶还要拍,因而正职音乐的职责都无暇顾及,然则又无奈于一年一张专辑的口头许可,终末《我很忙》草草竣事问世..?

  《我很忙》怕是周杰伦正在此之前遭到诟病最众的一张专辑,大概恰是由于那时的周杰伦真的很忙,又当导演,又当优伶还要拍,因而正职音乐的职责都无暇顾及,然则又无奈于一年一张专辑的口头许可,终末《我很忙》草草竣事问世。这张专辑的场希望值正在当时仍然很高,只是正在宣告后评议值却露出出直线下滑的势态。能够说这张专辑中的周杰伦不只没有革新、冲破,就连都得没个准,让人唏嘘不已。当然这个没个准是相对付周杰伦己方而言,假如将《我很忙》摆放于当年的华语乐坛中,《我很忙》仍然有着必然的水准的音乐专辑,不然这张专辑也不会以众个奖项入围第19届金曲奖的提名,只可说诺大的华语地域,音乐人才居然是如许地缺才啊!《我很忙》整个上诟病虽众,然则专辑中的几首单曲仍旧显露得光彩万丈,就比如这首《青花瓷》。《青花瓷》能够算得上是周杰伦中邦风的又一个顶峰,曲正在整个上脱节了《千里以外》、《发如雪》这类夸大众层构造式的编曲体例,继而露出出一种粗略、婉约的经管本领让曲显得更为入耳而唯美。方文山的词蕴藏着豪爽的古典文艺特征,显得高贵而灵活,能露出出一种具江南烟雨风情的山川画之美。说起来《青花瓷》真的为周杰伦的《我很忙》添色不少,假如少了这么一首《青花瓷》,怕是《我很忙》更不值得一提。

  倘使实正在要比,那么与《我很忙》比拟,《魔杰座》切实前进了不少,起码周杰伦的音乐水准又回归到了一个平常的水准值,当然只是回归到周杰伦最根基该有的音乐品德的保障上,而不是超越。本来从《十一月的萧邦》或是再早到..!

  倘使实正在要比,那么与《我很忙》比拟,《魔杰座》切实前进了不少,起码周杰伦的音乐水准又回归到了一个平常的水准值,当然只是回归到周杰伦最根基该有的音乐品德的保障上,而不是超越。本来从《十一月的萧邦》或是再早到《七里香》首先,周杰伦正在音乐的显露上俨然曾经更众的只是正在细节上的转移而不是整体音乐形式的改换,因而就算来到《魔杰座》,周杰伦的音乐也永远难以遁脱毫无冲破、毫无惊喜这些语句的状貌,这都疾成为了一种不少人对周杰伦音乐专辑评议的口头禅了。只管大构造永远没冲破,然则仍旧不行狡赖正在限度的经管上周杰伦仍旧有所活动的。只是这些细节的转移显得过于微小及细微,对付经受了周杰伦过去一个又一个正在音乐上带来的大惊喜的听众而言,这些都是缺乏认为讲的。因而有时分真的不懂得是该说周杰伦太让众人败兴了,仍旧众人对周杰伦的希望值又太高了。《花海》是《魔杰座》专辑中与之前作品有所区别的曲,而这首最大的区别正在于演唱的显露上。周杰伦对这首的说明采用了日本岛式的唱法,这种唱法最大的特征正在于拖音以及正在两个音拍上的跳音。而周杰伦固然只是符号性地把岛唱法的特征显露了出来,然则无疑这也是一种正在演唱上新测验。有心思的是,岛式的唱法由于不普及,因而当时很众人听了《花海》后还误以为周杰伦正在演唱时破了音,惹起不小的磋议,从而为这首曲带来了不小的合心度。

  《魔杰座》专辑之后,周杰伦又无间着他很忙的文娱生存,而也是为了避免新专辑浮现像《我很忙》专辑由于很忙而赶工所带来的不尽人意的显露,《跨期间》正在《魔杰座》一年众余之后才推出。只管《跨期间》是周杰..!

  《魔杰座》专辑之后,周杰伦又无间着他很忙的文娱生存,而也是为了避免新专辑浮现像《我很忙》专辑由于很忙而赶工所带来的不尽人意的显露,《跨期间》正在《魔杰座》一年众余之后才推出。只管《跨期间》是周杰伦迄今为止正在专辑与专辑出书时辰上跨度最长的一张作品,然则正在整个上仍然没有能为周杰伦带来太众的好口碑,同时专辑中也并没有哪一首单曲能像过去的《青花瓷》、《千里以外》等曲那般能惹起浩大的回响及有着很平常地传唱度。而整张专辑仍然是正在细节上有所转移。最先正在音乐元素方面,此次周杰伦正在音乐中又融入了不少的新元素,比如电子元素、布鲁斯曲风等,这些都是周杰伦之前鲜少测验的;其次正在演唱方面,《跨期间》中,周杰伦正在咬字上更为了然,更夸大的是音响带出来的区别的音乐风味,因而正在这张专辑中周杰伦的演唱特地是正在慢作品中的显露又能让人确实感应与过去正在演唱上的区别。《跨期间》是专辑中的点题之作,曲最大的特征正在于周杰伦将时下最时髦的电子元素插足到了编曲之中,让整首显得电子感完全。不外回过头来说,《跨期间》正在电子元素以外,正在周杰伦被电子元素包裹的音响以外,仍然仍旧一首很周杰伦式的作品,搜罗曲式、特征,而那此中的滋味绝对不会由于电子元素的入侵而有涓滴地变味,也许这即是所谓的周杰伦式音乐的根基款式吧!

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